三浦大根の楽しみ方

三浦大根が、そろそろ季節です。

あの大きさにするには、数本出ている苗を1本にする必要があるということで、先日大根の間引きを手伝いました。大根って普通は白い根の部分だけで売っていますが、葉っぱの部分も「抜き菜」と言っておいしく食べられるんだそうです。

間引きの段階ではまだ大根はまだひょろっとしてますが、葉っぱは柔らかくて食べごろ。

やわらかそうな芽をちぎって食べてみると、ピリッと辛くみずみずしくておいしい！

そして間引き作業が終わる頃、葉っぱのつまみ食いで結構おなかがいっぱいになる。（笑）

さて。その抜き菜ですが、しょうゆ味よりも、塩を効かせてシンプルにスープでいただくのが、農園の方のオススメ。抜き菜をなべに投入したら、火はほどんど通さずに器に盛る。

シャキシャキ感が残るくらいが最高です。

抜き菜、手に入ればぜひ食べてみてください。

第8回赤メガネの会

続いています、読書会。
今回は新メンバーが2人＆男性が3人もいる！いつもよりも賑やかに。
新メンバーのひとり、ヒデさんが以前酪農をされていたということで、牛乳に関する質問が飛び交う。

今回の課題図書は、アゴタ・クリストフ『悪童日記』。
戦争で倫理が崩壊した社会においても、順応していく子供たち。
子供の視点で淡々と書かれているのが、さらにゾッとする。
表面的には残酷な話。その中にもやさしさが溢れているという感想も出て、なるほどと思う。
強烈な作品だった。

A hidden artist

大島でこえびをしている日。
ある入所者のおじいさんが、やさしい美術プロジェクトの高橋先生に段ボール箱を託した。しかも5～6箱あって、かなりの荷物だ。
聞けば、今年の4月に亡くなった入所者の方が残したものだという。段ボール箱を預かっていたおじいさんは「やっと肩の荷が下りた」とほっとした顔。

箱を開けると、出てきたのは大量の写真とネガ。
溶けるような太陽（だるまと書いてあった）の写真や、定点観測した月の写真、雨だれが落ちる一瞬を捉えた写真、海に浮かぶ蜃気楼の写真など、素人目にも明らかに「すごい！」とわかるような写真がいっぱい出てきた。
とりあえず軽トラで別の部屋に段ボール箱を運び、みんなで写真を並べていく。

「これで企画展5回はできるね！ダルマ展、星展、浮き船展、雨だれ展、岩展・・・・」

勝手にキュレーションを始める私たち、こえび。とにかく、世に出さなきゃいけない写真であることは間違いない。

瀬戸内国際芸術祭には第一線で活躍するアーティストの作品も多く展示されているけれど、それらを見たときとは明らかに違う衝撃があった。写真というのは、その人の見たものがそのまま反映される。この段ボール箱に入っているのは、おじいさんの人生の記録なのだ。その人はほとんど旅行にも出かけない人だったから、おそらく写真のほとんどは大島で撮られたものだろう、とのこと。

おじいさんがもしまだ生きていたら、写真の撮り方を教えてもらえただろうか。

いや、生きていたらこの写真は見せてもらえなかったのだろうか。

閉ざされた島で生涯を終えたおじいさんが、ファインダー越しに見つめていたもの。

それは私が想像したよりも、ずっとずっと、ずっと大きな世界。

これぞまさに、瀬戸内のアート。

＊

おじいさんが残した写真の一部は、大島のギャラリー15で展示されているそう。もし瀬戸内に行かれるのであれば、是非見に行ってみてください。

やさしい美術プロジェクト＠大島

大島で展示を行っているのは、名古屋造形大学の高橋先生を中心とした「やさしい美術プロジェクト」の人たち。大島に寝泊りし、カラオケ大会に招待され、島の人とお酒を飲み・・・すっかり島に溶け込んでいらっしゃいました。だからこそ聞こえてくる入所者の声があるのだろうと思う。
先生から、興味深い話をいろいろ聞かせてもらいました。

元独身寮の建物を使ったギャラリー15では、大島の生活や記憶・文化をテーマに全5回の企画展を実施。下の3枚の写真は「ミラー展」のときのもの。

浜に落ちていた五右衛門風呂。 昔、残飯を温めて豚の飼料にしていたという。


アルミの食器。

碁盤と碁石をすくうスプーン。

手が不自由な人が囲碁を楽しむための工夫なんだそう。

以前入所者の人が使っていた家具に、折り紙の木を植える参加型プロジェクト「morigami」。

小さなこどもにも人気で、中にはメッセージを書いていく人も。

秋になって紅葉しているのかな？

やさ美の人がやっている「カフェ・シヨル」。名前は地元の方言「しよる＝～している」が由来なんだって。（笑）

大島の土で作った陶器と、入所者の人が作った野菜を使っていて、いつもランチはすぐ完売してしまうほどに人気。内装や食器・メニューボードなどのセンスの良さは、さすが美大生。

やさしさあふれる可愛いcafeです。

大島

瀬戸内国際芸術祭では10日間くらいこえび隊でボランティアをしたけれど、一番多く関わった島は、大島だった。

島全体が国立のハンセン病療養所で、1996年まで国によって間違った隔離政策がとられていた大島。今では治療終えた約100人の方たちが、リハビリや高齢によるケアを受けながら暮らしている。平均年齢80歳。島の記憶は、時間の経過と共に消えようとしている。

ここで、私が大島で教えてもらったことを書いておきたい。

＊
ハンセン病は、治療が遅れると手足や目といった末梢神経に重い後遺症を残す感染症。その見た目から、差別をされ国によって強制的に隔離されていたという歴史がある。
ただ、その感染力は風邪よりもはるかに弱く、今では薬で治せる病気になった。去年のデータでは日本人で発症した人は0人だったというくらいだ。
療養所の環境だが、入所者の数が一番多い時には24畳の大部屋に10～12人が一度に住んでいたそうだ。今は夫婦や個人の部屋があるが、以前は夫婦で住むこともできなかった。
誤った政策もあった。ハンセン病は母子感染しないのだが、患者が妊娠したら強制的に堕胎させられ子供を残すことが出来なかったそうだ。
そして、この療養所「青松園」には火葬場と納骨堂がある。家族と縁を切って来た人も多く、子供もいないことがほとんどなので、亡くなると島で火葬・埋葬される。



大島が一般の方にここまでＯＰＥＮになったのは、今回の芸術祭が初めてだそうで、芸術祭期間中は毎日たくさんの人が島にやってきて、大島とハンセン病の歴史について熱心に話を聴いてくれている。高松から来たお客さんで「こんな近くに住んでいるのに、差別の歴史・どんな病気なのかなど、初めて知ることばかりです。」と言う方もいた。

ニュースや新聞で名前を聞くだけで、よく知らなかったハンセン病の歴史。
案内を任された私自身も知識は少しずつだけれど、入所者のおっちゃんたちに出会って大島の「今」を感じる。
こえびのみんなにアイスやゆで卵を持ってきてくれるおっちゃんや、「あんた、べっぴんさんやな～」と女の子をナンパしているおっちゃん、ツアーの人たちが来る時間に合わせて毎日顔を出してくれるおっちゃんなど。毎度毎度、とても楽しかった。

アートをきっかけに、開かれる扉がある。

長者町会場②

いかん、会期がもうすぐ終わってしまう。
ということで、あいちトリエンナーレの作品、続き。


◆トーチカ TOCHIKA
夜の街にペンライトで落書きをするアートユニット、トーチカ。
ファンなんです☆いつかワークショップに参加したい！
何千枚というデジカメで撮影した写真をパラパラ漫画形式で流していくと、落書きが動き出すんです。
世界各国で現地の人たちと作品を作っていて、愛知編ではモリゾーとキッコロも参加！
中京工業地帯があるから、 工場の灯りも盛り込まれていい感じ。
そして、長者町のある部屋で撮影された棒人間と戦う映像もすばらしかった！！

◆青田真也

何でもやすりで削っちゃう、ユニークな展示。

上の写真は洗剤容器のようです。そのほかにも、こけしとか、般若とか。

角が取れて丸くなるとは、まさにことこと！

あんなに怖い般若が可愛くなってるんです。ナイス！（笑）

◆ナウィン・ラワンチャイクン

長者町の歴史と人々の声や姿をそのまま作品に投影した、チェンマイ出身のアーティスト。

この看板は住人たちの集団肖像画といっても良いかも。

アートを介して街と海外のアーティストが繋がるというのはとてもステキだし、

描いてもらった人は、きっとうれしいだろうな。

この夏、瀬戸内国際芸術祭のこえび隊で一緒だった名古屋っ子：橋本ちゃん。

早速、再会して一緒に見て回りました☆

手羽先のお店に連れてってくれてありがとう！！

旅の記念に

松本市にはアンティークショップも多い。どちらかというと「古物商」という雰囲気だけど。
お店のおじさんは物静かで気難しそうな感じだったけど、ガラスのビンをひとつ手にとって「かわいい」と言ったら、ダムが決壊したようにうんちく話が飛び出した。（笑）

「メモリが付いているのはだいたい薬のビンで、これは昔々お医者さんが薬を処方するために使っていたんだ。当時は医者自体も少ないし、透明で中身が見えるというので薬より高価だった位。ガラス作りはイギリスから伝わったんだけど、作ってるところも少なくて東京・大阪・長崎ぐらいだったのでは。プラスチックの入れ物が普及するのが昭和20年頃だから、ガラスビンは少なくともその前の時代に作られているね。今のガラス製品と並べてみると違いがよく分かるよ。歪みがいいでしょう・・・・それで、お姉さんが持ってるのは、たぶん明治か大正のだよ。」

明治？大正？！

うんちくも面白かったけど、手の中の小さな小さなビンに詰まった歴史に魅かれ、うちに連れて帰ることに。もちろん私が持っているものの中で、一番古いものになりました。お店の棚に並ぶ前は、誰のところにあったんだろう。ビンを眺めては、物語を想像しています。

アンティークって、モノの歴史を受け継いでいる感じがたまらなく好き。