DOMANI明日展

六本木の国立新美術館で開催の「DOMANI明日展」に行ってきた。

 

◆塩田千春



この靴の作品、たしか以前大阪で展示されていて、見てみたいと思っていた。
1枚1枚、エピソードタグが付いた靴たち。
こちらに向かって1歩踏み出そうとしているけれど、赤い毛糸が引き止める。
記憶は過去に帰属するもので、それより前には進めないのかもしれない。


◆行武治美

 

鏡といえば、行武さん。

それにしても、鏡だけでここまで作れるなんてすごいな。

自分の姿が映りこむことで、作品の中に入ってしまったような感覚になる。

反射した光はこちらの世界に踏み入ってくるよう。

越後妻有にある「再構築」がまさにそうなのだが、鏡は境界線をあいまいにしてしまう。

 

 

◆糸井潤

白夜のシリーズ。

作品が、ちゃんと太陽の高さに展示されている！

真夜中の太陽って、実際はどんな色をしているのだろう？

ますますフィンランドに行きたくなった。

 

 

今回は一部撮影OKだったので、撮ったものを載せました。

澤田知子や、橋爪彩さんの作品も。

現代アートの最大の魅力は、アーティストと同じ時代を生きているということだろう。



スキーブーム復活！！

なぬ？！それは聞き捨てならないね！

2月号のPOPEYEが「シティボーイのためのスキー特集」。

へー、最近スキー人気が復活しているとか。

アメリカオレゴン州のポーランドという、海外のスノーリゾートの紹介も。たのしそう！
スキーを始めるときに知っておくといいスキーのいろはや、ゲレンデのルール、スキー場周辺のおしゃれなお店の紹介、上級者に見えるしぐさや、ゲレンデ以外で女の子にモテる方法（ちなみに「雪道の運転が上手いこと」だそうだ）まで。
ははは。おちゃめで笑いました。

この板の背負い方、斬新！

ここ10年くらい、ボードの方がかっこいいと思われがちだったかと思うのですが、改めてこういう特集を見ると、スキーもスマートでかっこいいじゃん！と思います。私はどちらかというとスキーヤーなので、うれしい。





写真にある紫のロシニョールなんて、父がウン10年前に使ってたもんね。「お父さん、いい加減カービングにしなよ」と思ったこともあったけど、POPEYEで見るとなぜかレトロかっこいい。

すいません、テンションあがって思わず中身を写真撮っちゃった。
ぜひ本誌も買ってください。（笑）

 

この冬、弟（スキーヤー）と海外へスキーに行く計画もあったのですが、
「ねーちゃん。俺、苗場でバイトするから」と振られてしまった。ずーん。

 

誰か！雪山行こうー！！



松浦弥太郎『場所はいつも旅先だった』

ふぅ。再読。

 

松浦弥太郎著『場所はいつも旅先だった』インターアクションズ

『今日もていねいに』や『日々の100』を先に読んでいると、「松浦さんって結構やんちゃだったのね」と少し驚く。滞在した街で1つずつタトゥーを彫っていたことや、おそらくみんな別の人物であろうガールフレンドの話、怖いお兄さんから殴られた話など。
旅先で学んだことが、今の松浦さんを作ったのだというのがよくわかる。
そうか、やんちゃでいいのか！ちょっと勇気をもらった。（何が？）

日々を旅するように暮し、暮すように旅する。
あぁ。私もそんな風に生きたい。

Les Miserables



映画が終わった瞬間、六本木の映画館で拍手が沸き起こりました。

こんな体験、初めてだ！

 

ブロードウェイでレミゼを観たことがあるけれど、正直この映画はそれすらも超えてしまっている。泣いて、一緒に歌って、さらに号泣。"On My Own"のあたりまで来ると、もはや鼻水で息ができない・・・。

 

よって、私の2013年のテーマは「愛」に決定いたしました。

Jan15



今年もたくさんの人に祝ってもらい、プレゼントもたくさんいただき、夢気分の1日でした。

ありがとうございます！

 

昔から知っている人が一言「Tommyの誕生日はいつも寒いね」と。

 

たしかに。

 

1月15日は昔から雪が降ることが多かったのですが、今年も例にもれず、前日に大雪。おかげでwhite birthdayです。「私だって半袖で誕生日迎えてみたいよ！」と思いますが（笑）、でもやっぱりこの身が引き締まるような寒さがないと、1年が廻ったという感じがしません。

 

たまたまではあるけれど、ひとつ新たな学びがはじまり、仕事で心底「ありがたい」と思うことがあり、いつも通り楽しくワインを飲み、溶ける気配のない雪をシャクシャク踏みながら帰ってきた、いつもよりも感謝多めの、2013年の1月15日でした。

27才の私も、どうぞよろしく。

UAEにルーブル美術館ができるって、本当？！



本当です。
オープンが先延ばし、先延ばしになっているものの、今のところ2015年にオープン予定だそうですよ。 ABU DHABI ARTでも、ルーブルとグッゲンハイムの分館が出来るということは大きく紹介されていました。

ルーブル・アブダビは、こんな風になる予定だそうです。

海に浮かぶ美術館。かっこいいですね。

グッゲンハイムはこんな感じ！

ABH DHABI ARTが行われていたのは、この2つの美術館が建設中のアル・サーディアット島。アブダビ市街からは橋を渡るのですが、車でも10分ほど。ここ一帯は「Cultural District」と言って、美術館や展示場をはじめ、文化財団、住居、公園などもある文化都市を作る計画なのだとか。

さすが、ＵＡＥ！

 

あと2年でオープンなら、ルーブルの建物もできてきているのかな？

と思い、見に行ってみました。

 

 

そしたら、あれ・・・？

 



 あれ・・・・・？

砂浜なんですけど・・・



 

模型のように完成させるには、いくらなんでもあと2年じゃ無理じゃないでしょうか。
せっかく来たし、ルーブル・アブダビのグッズを買って帰ろうと思っていたんですが、出直すことにします。かわりに珍しい貝殻を拾って帰りました。ある意味、貴重。（笑）

ABU DHABI ART 2012

アートが好き過ぎて、ついに海外のアートフェスへ。

アラブ首長国連邦で行われていたABU DHABI ART 2012に行ってきました！



日本でもアラブアートの企画展が開催されたり、ルーブルやグッゲンハイムの分館が建設中だったり、アラブ圏のアートシーンは近年話題になっています。

 

ABU DHABI ARTは、UAEだけでなく、世界中のギャラリーが集ういわば現代アートの国際見本市のようなもので、毎年開催されています。

 

今回、このイベントのモニュメントともいえる巨大なアートを制作したのが、川俣正さん。椅子を無数に積み上げた作品で、その中で作家がトークショーをやったり、中でお客さんが休んだりする場所になっていました。

こんなに大きい。

よく見ると、いろんな種類があって、誰かが使っていた椅子のようです。

椅子は一人につき一脚使うもの。たくさんあるとなんだか賑やかな気がするし、その作品自体がたくさんの人が集まる場所を作っているというのが好きでした。

 

では、覚書のようになってしまいますが、作品の写真をいくつか載せます。



制作中の作家本人が作品の、「アーティストにエサをあげないでください」。

この作品好き。ベールをかぶったムスリムの女性のようにも見える。

白くさした光の先には、どんな景色があるんだろうか。

全容が見えなくて魅惑的な感じ。

黒い布を絵（写真？）の上にかぶせてある作品。

姿を人前で晒さないイスラム圏の女性を彷彿させる。

アラビア文字で作られた作品。会場でもインパクトがありました。 

 

一つのモスクを様々な角度、時間で撮影してコラージュした作品。

何度も何度も礼拝に訪れるイスラム教徒の人々を連想させます。



これが会場のホールです。外には寛げるようなオアシススペースもあり、日が落ちた後はそこでPartyが行われていました。
やはり「アラブ」を意識したアートが多かったですが、中には草間彌生や奈良美智の作品もあったりで（しかも日本ではなく、NYのギャラリーが出品していたりする）、アートはボーダレスだなぁと感じました。
森美術館で開催されていた「アラブ・エクスプレス展」でも感じたことですが、アラブ圏のアーティストは、ジャーナリスティックでメッセージ性の強いものを作る人が多いですね。クリエーターである以上に発信者という感じがします。

私にとっては今回「初海外アートフェス」でしたが、今度はベネチアビエンナーレなんかにも行ってみたいです。